Om mig själv, fotografering och målning

I slutet av 60-talet studerade jag fysik, biofysik och konst i Krasnojarsk som ligger i Sibirien, Ryssland. Därefter har jag under största delen av mitt liv arbetat som forskare, med måleri och design som sysselsättning vid sidan av jobbet. Förrän studentstid arbetade jag som snickare i fabriken, arbetare i däck verkstad, byggnadsarbetare, arbetare i vulkanologiskt expedition. Den här sista arbete har givit mig tjänsel och smak av resor. Senare, i studentstid, och även när jag blev forskare, hade jag som extra- eller sommer jobbet byggmästare av trähus på is i polar område av Ryssland (Khatanga), grodman (Japanskt Havet, Popov Ön, biostation), räddade på vatten, räddade på bergen och kursledare för berginstruktörer (Pamir, Tyan Shan, Fany Bergen, Pamiro-Alaj).

Tyvärr, mina vetenskapliga artiklar bara är tillgängliga för specialister inom mitt forskningsområde. Så, jag målar i realistisk stil och det gör tavlorna tillgängliga för alla vilket är viktigt för mig.

Mina hobbies har alltid varit olika sportaktiviteter, extreme adventure och fotografering. När jag bodde i Krasnojarsk hade jag alltid lång semester vilket gav mig möjlighet att resa. Många resor var extremresor till bergen i Altaj, Tyan Shan och Pamir i länder som Tadjikistan, Uzbekistan, Kirgyztan och Kazakhstan. Om jag hade möjlighet att måla under resorna, kunde jag sällan ta med mig tavlorna tillbaka, utan de gav jag till mina reskamrater så fort jag målat klart dem. Men oftast hade jag under de resorna inte möljighet att ta med mig ens ett extra gram utöver den nödvändiga utrustningen och dessutom saknades ofta tid att sitta och måla. Målet för varje expedition var att ta sig igenom områden som människor aldrig annars besökte. Finansieringen av resorna ordnades med kravet på oss att vi med fotografier skulle göra en detaljerad beskrivning av varje nytt område vi besökte. Alla medlemmar av gruppen fotograferade (om kamerorna inte hade frusit) och vi tog många fantastiska och märkvärdiga fotografier. Det var mycket inspirerade att göra den här typen av resor som inte bara beredde oss stora utmaningar utan också förde oss till i praktiken helt orörd mark och natur. Exempelvis mötte vi under en resa som varade i 42 dagar bara andra människor en enda gång.

Varför måla tavlor i realistisk stil?

Under en av expeditionerna observerade jag hur en kollega målade en bergsvägg som han och hans team skulle bestiga. Berget på hans tavla blev högre och mycket mörkare och hemskare än det som gestaltade sig på mina fotografier. Jag förstod att han innerst inne var lite rädd för den bestigning som väntade (den är 1,6 km hög och verkligen mycket svår att bestiga och det team han tillhörde var det första team som klättrade där). Det var hans känsla som uttrycktes i tavlan! Ett fotografi avspeglar alltså faktum medan en tavla uttrycker också en tolkning och en attityd. Även om tavlan är målad i realistisk stil, kan den också visa något som skulle kunna hända. Konstnären kan lägga till detaljer som inte finns på ett fotografi, som hjälper till att förmedla det som han eller hon vill säga. Idag är det förstås så att digitalt foto ger möjligheter att sudda ut den här skillnaden mellan fotografering och måleri – många konstnärer förbereder idag sina målningar genom att först teckna och söka rätt färger på datorn. Det är både snabbare och billigare än att köpa extra konstmaterial att använda till förberedelserna. Många andra konstnärer har helt övergått till digital konst! Jag föredrar att använda möjligheterna med både gammal och ny teknik. Till exempel kan det vara mycket svårt att tvinga små barn att sitta still medan konstnären målar ett porträtt. Istället kan man fotografera ett barn och välja mellan att antingen skriva ut fotot på canvas eller akvarellpapper eller måla av fotot till ett klassiskt porträtt.

Vilket alternativ man väljer beror på tycke och smak, men man måste vara medveten om skillnaderna. Ett utskrivet foto har som känt en begränsad livslängd; färgerna förlorar ganska snart sin lyster. En oljemålning som är preparerad och behandlad på rätt sätt kan däremot bevaras i flera hundra år. Vidare kan man om man väljer att måla av fotografiet välja att måla till bakgrund eller andra detaljer som inte är med på det ursprungliga fotot men som beställaren skulle vilja ha med. Konstnären kan också understryka eller dölja något visst anletsdrag. Dessutom måste man tänka på om det är ett fotografi eller en målning som passar in på platsen där porträttet ska hängas. Båda varianterna har sina förtjänster och brister. Jag behärskar båda varianterna, både fotoöverföringar och målningar. Storleken på de förstnämna är dock begränsad till 40x60 cm.